Mary Shelley’nin bilimkurgu öyküsünün bu versiyonu, büyüleyici görseller ve yoğun performanslarla bize yalnızca yaşamı yaratıp yaratamayacağımızı değil, yarattıklarımızla yaşayıp yaşayamayacağımızı sormamızı hatırlatıyor, diyor Davide Abbatescianni
Oscar Isaac, takıntılı ve karizmatik bir Victor Frankenstein’ı canlandırıyor
Frankeştayn
Guillermo del Toro’nun yönettiği, Şu anda seçkin İngiltere ve ABD sinemalarında, 7 Kasım’dan itibaren Netflix’te yayınlanıyor
Guillermo Del Toro uzun zamandır bilimin, efsanenin ve canavarlığın buluştuğu sınır bölgelerine hayran kalmıştı. Yeni filminde, Frankeştaynsonunda Mary Shelley’nin temel metnine dönüyor: Birçok kişinin hem bilim kurguyu hem de modern korkuyu doğurduğunu iddia ettiği 1818 romanı.
Sonuç, görsel olarak görkemli, yoğun bir şekilde icra edilen ve bazen de felsefi açıdan keskin bir sonuçtur; temposu ve bazı tasarım seçimleri, filmin finansörü Netflix’in ağır elini ele verse bile.
Shelley’nin ölü maddeye hayat vermeye cesaret eden parlak ama pervasız bir bilim adamı olan Victor Frankenstein hakkındaki hikayesi, bilimsel hırsın vaatleri ve tehlikeleri hakkında en güçlü uyarıcı hikayelerden biri olmaya devam ediyor. Del Toro’nun filminde Oscar Isaac, Victor’u hem kişisel hem de entelektüel yaraları onu keşfedilmemiş bölgelere iten karizmatik, takıntılı bir figür olarak canlandırıyor.
Isaac’in performansı kibir ile kırılganlığı dengeliyor ve etrafındaki topluluk doku katıyor: Victor’un araştırmasını finanse eden sanayici Harlander rolünde Christoph Waltz; Victor’un otoriter babası rolünde Charles Dance; ve Mia Goth’un trajik ve şefkatli bir figür olan Elizabeth Lavenza rolüyle göze çarpan rolü.
Film laboratuvarda kaldığında çok ilgi çekici oluyor. Del Toro ve yapım tasarımcısı Tamara Deverell, yüksek aparatlar ve kaba, galvanik makinelerle 19. yüzyıl anatomi salonlarına gönderme yapan bir ortam yarattı. Diseksiyon ve deneysel tıbbın tasviri stilize edilmiş ancak tamamen mantıksız değil: güvenilirlik kıvılcımları bağların, neşterlerin ve cerrahi protokollerin ayrıntılarında yatıyor.
Ancak Victor’un kadavraları safdilliği zorlayabilir; emrindeki cesetlerin sayısı ve tazeliği kesinlikle gerçekçiliği zorluyor. Ancak faaliyetleri Romantik dönemin elektrik, vitalizm ve yaşam ile ölüm arasındaki sınır hakkındaki tartışmalarını yansıtıyor.
Victor tarafından yaratılıp terk edilen Yaratık (Jacob Elordi), 1931 yapımı filmdeki boynunda cıvatalar bulunan hantal figür değil Frankeştayn. Burada protezler ve CGI yoluyla oluşturulmuş daha yalın, yara izi dikişli bir vücut görüyoruz. Kombinasyon etkilidir, ancak bazı yakın çekimlerde (örneğin Yaratık hareketsiz dururken) çene hattında tereddüt yaşanır. Görünüşü de sarsıcı: kara kara düşünen “emo” estetiği, Shelley’nin 19. yüzyılın başlarındaki ortamından ziyade modern zevklere daha yakın geliyor.
“
Filmin görselleri büyüleyici, sırılsıklam laboratuvarlar ve aynı şekilde chiaroscuro’daki manzaralar
“
Bir bakıma bu tasarım, del Toro’nun daha önceki filmlerinde görüldüğü gibi yaptakçılık olarak biyolojiye, yeniden icat alanı olarak bedene olan ilgisinin bir devamıdır. Suyun Şekli. Modern bir mercekten süzülmüş olsa bile Yaratık, hayatı parçalardan yeniden inşa etmeye olan kalıcı hayranlığımızı yansıtıyor; bu, Shelley’nin zamanında olduğu kadar şimdi de baştan çıkarıcı bir bilimsel rüya.
Anlatımsal olarak, Frankeştayn biraz bocalıyor. Del Toro, 150 dakikalık çalışma süresini Victor’un yetiştirilmesine, entelektüel oluşumuna ve ölümü fethetme hayalinin yavaş yavaş baştan çıkarmasına ayırıyor. Bu materyal, filmi Victor’un psikolojisine dayandırırken, temponun yavaşlaması anlamına geliyor ve bazı izleyiciler uzun ilk perdeyi aşırı hoşgörü olarak görebilir. Dahası, Yaratık’ın – burada bir gemiyi sanki dalgaların karaya attığı odunmuş gibi kaldırmaya yetecek kadar – gücü, abartıya varma riskiyle karşı karşıya kalıyor ve filmin bilimsel olasılıklara dair aksi halde ciddi bir araştırma yapmasını baltalıyor.
Yine de temel temalar hâlâ aciliyetini koruyor. Frankeştayn sonuçta yeniden canlandırma mekaniğinden ziyade toplumun alışılmadık olana tepkisi ile ilgilidir. Dan Laustsen’in sinematografisi laboratuvarları ve manzaraları chiaroscuro’ya boğarken, Alexandre Desplat’ın müziği uğursuz uğultularla hassas özlem motifleri arasında gidip geliyor ve filmin görselleri sürekli olarak büyüleyici.
Del Toro’nun yapıtları daha iddialı çalışmalar içeriyor ancak Frankeştayn yine de bilimin en büyük benzetmelerinden birinin ciddi, bazen heyecan verici bir incelemesi. Bizden sadece yaşamı yaratıp yaratamayacağımızı değil, yarattıklarımızla yaşayıp yaşayamayacağımızı da düşünmemizi istiyor.
